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帝王与绘画 .因果与兴衰
时间：2018-1-8 14:20:01 点击次数:1302 |
在中国历史上，历代王朝的统治者很重视以直观的视觉语言阐述信仰与政治观点。这可以通过他们喜欢的图腾 ，窥见其治国理政思想和朝代的兴衰因果。
从秦汉出土的绘画，可以推断秦皇汉武的御书房，悬挂和摆放的图画，应该是战马、战车、武士持戈图。这些战马和战车，铜铁戈图设色华丽，线条古拙，简朴，但威重霸气。表现了秦皇汉武的治国理政思想 ，读出“重威重武”的意向。从历史看，他们掌控国家时，一如画所绘图腾，秦王嬴政凭借强大的军事力量，建立中国历史上第一个封建王朝。秦灭亡后，其律法、 郡县制 、度量衡 、文字等治国措施并没有因为秦的灭亡而灭亡，而是国亡政未息。汉武帝刘彻击败匈奴，建立强大的汉帝国，对中华民族影响深远。至今我们称为汉族、汉人、汉人习俗与汉武帝密切相关。
唐太宗在凌烟阁悬挂建国元勋像，在自己的书房悬挂六骏图。通过绘制和欣赏功勋图和六骏图，唐太宗将自己的治国理政思想，诏示天下。他的功勋图、六骏图，在很长时间唤醒了大唐臣民建功立业的雄心。就连李白这样的诗仙常常“抚剑夜吟啸”，大唐的强大带来四方的朝拜，最终有贞观之治。
武则天，则在处理政务的地方摆放牡丹图，有人编造故事妖魔化武则天。实际上武则天是最喜欢牡丹图的帝王。武则天处理政务背后的图腾就是牡丹。牡丹向来是民间关注的艺术视觉语言。文人认为牡丹俗气，不如兰草，难以表达个人意愿。武则天恰恰注重民生，不会迎合少数人个性化的爱好，他将普通百姓的期待和理想，转化到牡丹艺术上，“唯有牡丹真国色，花开时节东京城”。也正是武则天对牡丹的宠爱，大唐才有流转百世的牡丹诗篇。后世才有延续不断的国画牡丹。普通百姓家中才有富贵的图腾。武则天欣赏牡丹，一方面是女子爱花，另一方面也是武则天注重民生的治国理政思想的体现。
宋太祖制定一条铁律，文官不杀。宋代可以以莫须有的罪名，随意贬杀爱国将领，那怕你是宋皇铁杆粉丝，只要怀疑你谋反，就可以杀了，不用证据。所以宋朝军民都拼命考科举。通过科举进入殿堂。作为视觉语言的国画在宋代成为许多学子追求的目标。宋历代帝王常常在御书房悬挂欣赏花鸟画和山居图。宋徽宗时，许多诗入画。中国有了文人画。那怕江山丢了大半，子民死了几千万，宋历代君主，还是玩画。所以中国画尤其是文人画成为宋代高峰。宋画只是皇室成员和知识分子的享乐品。从宋代历代君王的御书房里可以欣赏最美的国画作品。却看不见中华民族抵御外悔，还我河山的图腾。只有王希孟画了一幅《千里饿殍图》还被宋徽宗杀了。
明太祖朱元璋将自己的画像下巴拉长，在两腮上画上虬髯。双目浑圆，目光深邃。朱元璋喜欢这样的龙像。现在已经无法推断朱元璋书房摆放的国画，但是从他对自己的画像来看，他非常喜欢自己这张画像的，这也从另一个侧面端倪朱元璋的“重威”思想。中国有关画史是这样介绍明代绘画的：“总的来说，明代绘画是向多样化，世俗化发展的”这是因为“一方面是它的君主集权制和文化专制超越前代；一方面商品经济出现空前繁荣”。从这段定论来看，所谓多样化和世俗化一定与普通天下百姓密切相关 ，凡是与多数人相关的事情，客观上就削减了少数人的特权。商品经济空前繁荣，则说明民间商业发达，多数人享受了这种文化发展成果。文人画也就受到了抑制。恐怕这就是“文化专制”吧。
康熙、雍正、乾隆最喜欢的画面，是带有狩猎性质的木兰围场图。他们在闲暇之时，往往展开卷轴，欣赏八旗子弟秋猎的场面，从中感受先皇和族群彪悍的尚武精神。正是这种彪悍、勇敢的民族精神，才使大清王朝延续200多年。
大清功勋卓著的康乾盛世中，值得一提的是雍正。雍正最喜欢的一幅图是《葛稚川移居图》。此图山峦起伏，层岩叠嶂。画卷取全景式构图 ，强调山形所造成的整体气势。形成幽深宁静、远离尘世的所在。雍正是最勤政的一位皇帝，于批阅成百上千的奏章中，往往十分疲倦。雍正便借此画小憩，以养心智。后来他见允祥处理国家财政，内务，军事等重要事务 ，一点点的突破，波澜不惊。雍正心存感激，便将《葛稚川移居图》送给允祥。让勤于政事允祥得到心灵上的休息。
唐代张彦远在总结历代先贤名画的基础上得出画：“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”的结论，是科学的，是符合社会发展规律的。而笔者也可以从秦皇汉武，唐宗宋祖及元明清的历代皇帝喜欢的中国画中，一窥他们的治国理政思想，见证历史的因果兴衰。
丹青居士
2018.1.4
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